chronique dominicale N° 32 Patrice Bellin France

 N+45  Patrice Bellin  2005

 


Sans doute la sculpture la plus insolite et la plus énigmatique de la promenade de la pierre. N+45 entre en dialogue avec la place du village.Elle située de part et d'autre du mur de la cour de l'école en deux parties égales de deux pierres éclatées en trois morceaux puis recollées.
Sur les pierres et sur le mur de l'école apparaissent des lettres qui évoque la Palestine. En effet l'artiste de retour d'un symposium en Palestine avait vu le mur se construire coupant le pays le deux.
C'est cette actualité que l'on retrouve dans son dialogue avec la place publique de Marc la Tour en août 2005.
Patrice Bellin est un artiste Clermontois qui parcourt le monde, Une de ses œuvres les plus significatives  a été réalisé en Egypte où il a  de la même manière éclaté un énorme bloc de plus de 100 tonnes pour le ré assembler différemment .Dans la vallée du Nil il a tracé sur la falaise une ligne droite évoquant une crue.Grâce à lui nous avons fait connaissance avec les artistes burkinabé en 2009.
Doubtless the most unusual and the most enigmatic sculpture of the walk of the stone. N+45 enters dialogue with the village square. She(it) situated on both(all) sides by the wall of the court(yard) of the school in two equal parts(parties) of two stones burst into three pieces then restuck.
On stones and on wall of the school appear letters which(who) evokes Palestine. Indeed the artist of return of a symposium in Palestine had seen the wall building itself cutting the country both.
It is these current events which we find in its dialogue with Marc la Tour's square in August, 2005.Patrice Bellin is an artist Inhabitant of Clermont who travels the world, One of its most significant works was realized in Egypt where he burst in the same way an enormous block of more than 100 tons for the ré to assemble differently .Dans the Nile valley he drew on the cliff a straight line evoking a floods. Thanks to him we got acquainted with the artists Burkinabe in 2009.

Chronique dominicale N° 31 Jacques Tramont France

L'ouvrier du rail  Jacques Tramont 2007 The worker of the rail

 
L'ouvrier du rail est installé au lieu dit "la ville en bois" où habitaient les ouvriers qui construisirent le tunnel de la voie ferrée Tulle-Argentat au tout début du XXe siècle. Cette sculpture rend hommage à leur dur labeur. La voie ferrée a été abandonnée en 1970 laissant en friche ces remarquables ouvrages de pierre. Nous y avons installé plusieurs sculptures à l'occasion de la biennale de 2007 dont le thème était le voyage. C 'est également un lieu de passage depuis la période romaine qui permettait de relier la vallée de la Dordogne et la vallée de la Corrèze.
L'homme qui porte sur son dos la clé de voûte du tunnel prend ici  tout son sens....une occasion d'aller à sa rencontre sur la promenade de la pierre à Marc La Tour, il vous attend patiemment.

The worker of the rail is installed in the said place "the wooden city" where lived the workers who built the tunnel of the railroad Tulle-Argentat at the very beginning of the XXth century. This sculpture pays tribute in their hard labour. The railroad was abandoned in 1970 leaving uncultivated these remarkable stony works. We installed several sculptures on the occasion of the biennial event there of 2007 the theme of which was the journey. A stopping-off place since the Roman period is also which allowed to connect the valley of the Dordogne and the valley of the Corrèze.
The man who carries on are backs the keystone of the tunnel takes here all its sense .... an opportunity to go to meet him/her on the walk of the stone to Marc La Tour, he waits for you patiently.

Chronique dominicale N° 28 Sylvie Mouly France

Le rite  Sylvie Mouly 2001  The rite

La biennale 2001, encore fête de la pierre, se déroule autour de l'ancienne source du village restaurée à cette occasion. Sylvie y conçoit la sculpture monumentale d'une femme qui vient se purifier à la source faisant couler de l'eau sur sa longue chevelure.Le soir lorsque les lumières du village s'allument la magie du lieu prend tout son sens.
Sylvie travaille en taille directe à partir d'une maquette qu'elle a réalisé en bois son matériau de prédilection.Trop tôt disparue, sa carrière artistique  est courte, une vingtaine d'années à Marc la Tour. Elle nous lègue plusieurs œuvres remarquables sur la promenade de la pierre et surtout une imposante collection de bois sculptés que nous aurons l'occasion de présenter en lui rendant hommage lors de la biennale de 2017 sur le thème de l'Europe ....

The biennial event 2001, still party of the stone, takes place around the old source of the village restored on this occasion. Sylvie conceives the monumental sculpture of a woman there who comes to cleanse himself to the source making pour some water on its long hair. In the evening when the lights of the village ignite the magic of the place takes all its sense.
Sylvie works in direct size from a model that she realized wooden her material of preference. Too early disappeared, her artistic career is short, about twenty years to Marc la Tour. She bequeaths us several works on the walk of the stone and especially an impressive collection of sculptured wood that we shall have the opportunity to present by paying her tribute during the biennial event of 2017 on the theme of Europ...

Chronique dominicale N° 29 Zhao Yong Chine

Remenber past events Zhao Yong 2011 rappelle toi du passé

La biennale 2011 restera pour nous une leçon de sculpture avec les trois artistes chinois.Le granite gris fourni par la carrière Faucher est particulièrement dur.Chaque artiste nous a transmis un dessin dans l'espace très précis . Yong va s'adapter à la pierre .Il alterne sur son personnage une facture rugueuse et un polissage très personnel.

Son personnage présente un visage géométrisé et sur dimensionné peut être l'homme du futur.Il nous invite à nous retourner sur les événements du passé sans doute pour mieux vivre l'avenir. La sculpture est posée sur une pierre où l'on peut s'asseoir pour méditer....

Zhao Yong le plus jeune des sculpteurs chinois est diplômé de l'école des Beaux Arts de Pékin, sa démarche contemporaine qu'il conçoit avec tout type de matériaux est déjà impressionnante par sa diversité. Il manie également les arts du feu dans  la tradition chinoise. Que de bons moments nous avons passé avec les artistes chinois et  notre atelier a beaucoup appris à leur contact.

The biennial event 2011 will remain for us a lesson of sculpture with three Chinese artists. The grey granite supplied by the career Faucher is particularly hard. Every artist passed on to us a drawing in the very precise space. Yong is going to adapt himself to the stone .Il alternate on his character a rough invoice and a very personal polishing.

His character presents a géométrisé face and on sized can be the man of future. He invites us to turn around on the events of past doubtless to live better the future. The sculpture is laid on a stone where we can sit down to meditate....
The youngest Zhao Yong of the Chinese sculptors is awarded a diploma by the School of Fine Arts of Beijing, its contemporary approach which he conceives with every type of materials is already impressive by its diversity. He also handles the fire in the Chinese tradition. That of good moments we crossed with the Chinese artists and our workshop taught a lot their contact.

chronique N° 27 Adrian Pena Mexique

Fossiles Adrian Pena 2013 Fosiles

Adrian Pena est le plus jeunes des sculpteurs mexicains de la biennale internationale de 2013.

Sa sculpture est l'une des plus belle réalisation du jardin de sculpture.Elle évoque le lien entre le continent américain est le continent européen. Elle prendra toute sa place dans le jardin lorsque les sculptures européennes seront installées en 2017.

Le bloc de granite est fixé sur un axe en métal  qui permet une rotation de la sculpture, Sa forme organique fossilisée mélange  le lisse, le rugueux accentuant le jeu de l'ombre et de la lumière.

Adrian est un artiste aux multiples facettes jouant avec le métal, le bois ,la céramique mais également le dessin, la peinture, le body art.Nul doute que sa carrière prometteuse ne fait que commencer.Nous avons beaucoup apprécié sa riche personnalité et sa générosité.Ce sera avec plaisir que nous irons sculpter avec lui en cette année 2015 à Mexico.

Adrian Pena is the youngest of the Mexican sculptors of the international biennial event of 2013.

His sculpture is one of the most beautiful realization of the garden of sculpture. it evokes the link enter the American continent is the European continent. it will take all its place in the garden when the European sculptures will be installed in 2017.
The block of granite is fixed to a metal axis which allows a rotation of the sculpture, Its fossilized organic shape mixes it ribband, rough stressing the game of the shade and the light.
Adrian is a multifaceted artist playing with the metal, the wood, the ceramic but also the drawing, the paint, the body art. No doubt that his promising careeris only beginning. We appreciated a lot his rich personality and  generosity. It is with pleasure that we shall go to sculpture with him in this year of 2015 in Mexico.

Adrian Pena es los más jóvenes de los escultores mexicanos de la bienal internacional de 2013.
Su escultura es una de la realización más bella del jardín de escultura. Evoca el lazo entra el continente americano es el continente europeo. Tomará todo su sitio en el jardín cuando las esculturas europeas estarán instaladas en 2017.
El bloque de granito es fijado sobre un eje en metal que permite una rotación de la escultura, Su forma orgánica fosilizada mezcla él cinta, rugoso acentuando el juego de la sombra y de la luz.
Adrian es un artista a las facetas múltiples que juegan con metal, madera,  cerámica pero igual el dibujo, la pintura, el body art. No hay duda que su carrera prometedora sólo comienza. Apreciamos mucho a su personalidad rica y su generosidad. Será con mucho gusto iremos a esculpir con él en este año 2015 en México.

chronique dominicale N°24 Evi Charrier France

Hommage aux origines  Evi Charrier Tribute in origins

Evi CharrierMavroyannis fréquente en amateur e l' atelier de sculpture de Marc La Tour depuis l'année 2007. Elle fait partie des habitants de Marc La Tour qui se sont passionnés pour notre démarche artistique dans le village jusqu'à s'y impliquer fortement depuis plusieurs années. Le granite n'est pas une pierre tendre, il faut aimer se confronter à la matière et faire preuve d'une grande patience pour apprendre et d'une grande ténacité pour réussir. Mais notre atelier demande encore plus: créer une oeuvre d'art  . 

Une borne sur le chemin de la pierre  rappelle la lucarne de la maison où Evi vit ... un hommage de pierre à une architecture rurale de qualité. Deux sculptures en granite font corps avec le portail d'entrée :  l'une évoque l'art des Cyclades, l'autre les croix orthodoxes témoignant des origines grecques de la sculptrice. 

La village s'enrichit grâce au granite sculpté et s'ouvre sur le monde avec à ses habitants.

N'est ce pas là  le vivant témoignage d'une démarche artistique qui veut allier art, ruralité et humanité où peuvent se rencontrer villageois, artistes et amateurs d'art. Merci Evi !

 Evi Charrier Mavroyannis sees frequently in amateur the workshop of sculpture of Marc La Tour since the year 2007. She is a member of inhabitants of Marc La Tour who were passionate about our artistic approach in the village until get involved there strongly for several years. The granite is not a soft stone, it is necessary to like confronting with the material and showing a big patience to learn and of a big tenacity to succeed. But our workshop asks even more: create a work of art. 

A border on the way of the stone calls back the small window of the house where Evi lives ... a stony tribute in rural quality architecture. Two sculptures in granite are at one with the entrance gate: 

the one evokes the art of the Cyclades, the other one the orthodox crosses showing Greek origins of the sculptrice. 

Village grows rich thanks to the sculptured granite and opens on the world with to his inhabitants.

Testimony of an artistic approach is it not there living it which wants to ally art, rural life and humanity where can meet villagers, artists and art lovers. Thank you Evi!

chronique dominicale N° 23 : Blandine Ouedraogo Burkina Faso

Ouverture et échanges Blandine Ouedraogo  Open-mindness and exchanges

Il y avait deux femmes et trois hommes sculpteurs du Burkina Faso pour la biennale de 2009. Blandine est peintre et batikière au Centre National d'Artisanat d'Art de Ouagadougou. Après une expérience de sculpture sur le site de Laongo, elle a tenu toute sa place sa place ici à Marc la Tour en sculptant le granite local.Sa sculpture aux formes arrondies entre figuration et abstraction prend des contours africains pour nous inviter à l'ouverture d'esprit et à l'échange entre nos deux sites de sculpture.
De retour en France, deux ans plus tard,elle a animé un stage de batik pour les enfants à la Cour de Arts, Elle se rappellera longtemps de cette période de Noël, magique pour les enfants qui ont fréquenté son atelier, mais si difficile pour elle qui ne connaissait pas le climat hivernal de la France....
Sa sculpture est aujourd'hui en bonne place dans le jardin de sculpture des cinq continents, elle ne craint ni le froid, ni la neige, ni la chaleur et restera longtemps à nous rappeler qu'il faut dépasser nos différences et cultiver les échanges culturels de tout temps....

There were two women and three men sculptors of Burkina Faso for the biennial event of 2009. Blandine is a painter and batikière in the National Center of Arts and crafts of Ouagadougou. After an experience of sculpture on the site of Laongo, she held all her  place here to Marc la Tour by sculpturing the local granite. her sculpture in the forms rounded off between representation and abstraction takes African outlines to invite us in the open-mindedness and in the exchange between our two sites of sculpture.
Of return in France, two years later, she livened up an internship of batik for the children to the Cour of Arts, She will remember herself for a long time of this Christmas time, magic for the children who saw frequently her workshop, but so difficult for her who did not know the winter climate of France...
Her sculpture is at the right place in the garden of sculpture of five continents today, she is not afraid either of the cold, or of the snow, nor the heat and will for a long time remain to remind us that it is necessary to exceed our differences and to cultivate the cultural exchanges always....