chronique dominicale N° 33 : Sumai¨Boly Burkina Faso

Excision Biennale 2009

Sumai Rasmata Boly est une jeune artiste ougalaise, elle a participé avec 4 autres artistes burkinabé à la biennale internationale de la pierre en 2009. Le thème qu'elle a choisi pour sa sculpture ne peut laisser indifférent : comment se taire sur cette pratique d'un autre âge qui perpétue encore la mutilation de jeunes filles africaines?
Sumai a particpé a deux symposium de sculpture sur le site de Laongo : le berger Peulh (son ethnie) et regard de femme sur la société. Son activité principale depuis plusieurs années est la création de bijoux avec les matériaux de son pays: bronze,graines,cuirs,perles,verre recyclé,bois... un art où elles est reconnue parmi les meilleurs dans la capitale Ougadougou. La famille Boly se sont également des peintres dont le grand frère Sambo Boly qui bénéficie aujourd'hui d' une reconnaissance internationale pour son oeuvre picturale inspirée de la tradition Peulh.

Sumai Rasmata Boly is a young ougalaise artist, she has participed with 4 other artists Burkinabe in the international biennial event of the stone in 2009. The theme which she chose as her sculpture cannot leave unmoved: how to keep silent about this practice of another age which still immortalizes the mutilation of African girls ?
Sumai has participed  two symposium of sculpture on the site of Laongo: the shepherd Fulani ( his ethnic group) and the feminine look on the society. Her main activity for several years is the creation of jewels with the materials of its country: bronze, seeds, leathers, pearls, recycled glass, wood.... an art where she is recognized among the best in the capital Ougadougou. The Boly family are also painters of whom the older brother Sambo Boly which benefits from an international gratitude for its pictorial work inspired by the Fulani tradition .

chronique dominicale N° 34 Christine Porteneuve la calebasse

La calebasse Christine Porteneuve 2009 The gourd La calabaza

Christine Porteneuve a participé plusieurs années à notre atelier puis elle a du arrêter le dur travail de la pierre.Elle a réalisée plusieurs sculptures dans un style très personnel. La calebasse a été réalisée à l'occasion de la biennale avec les artistes du Burkina Faso en 2009. Elle rappelle un objet usuel en Afrique mais son originalité est qu'elle renvoie la lumière du soleil grâce à un miroir brisé évoquant son rôle essentiel dans la vie sur terre. Elle vient en écho au cadran solaire et aux sculptures toutes proches qui jouent avec l'eau de source du jardin de sculpture.
Sur la promenade de la pierre qui est jalonnée par 13 bornes de granite, Christine a également sculpté un jalonnement original  un scarabée et sur l'autre face un feuille de chêne avec un gland .
Nous regrettons tous qu'elle n'ai pu continuer avec nous l'aventure de Marc la Tour.

Christine Porteneuve participated several years in our workshop then she has of to stop the hard work of the stone. She realized several sculptures in a very personal style. The gourd was realized on the occasion of the biennial event with the artists of Burkina Faso in 2009. She calls bac an everyday object in Africa but her originality is that it sends back the sunlight thanks to a broken mirror evoking its essential role in the life on earth. She comes in echo to the sundial and to the quite close sculptures which play with the spring water of the garden of sculpture.
On the walk of the stone which is marked out by 13 borders of granite, Christine also sculptured an original marking out a beetle and on the other face one oak-leaf with an glans.
We regret all that she was not able to continue with us Marc la Tour's adventure.

Christine Porteneuve participó varios años en nuestro taller luego tiene de parar el trabajo duro de la piedra. Realizó varias esculturas en un estilo muy personal. La calabaza ha sido realizada con ocasión de la bienal con los artistas de Burkina Faso en 2009. Recuerda un artículo de uso en África pero su originalidad es que reenvía la luz del sol gracias a un espejo quebrantado que evoca su papel esencial en la vida sobre tierra. Viene en eco al reloj de sol y a las esculturas totalmente próximas que juegan con agua de pie del jardín de escultura.
Sobre el paseo de la piedra que es jalonado por 13 límites de granito, Christine también esculpió un jalonamiento original un escarabajo y sobre la otra cara hoja de roble con una bellota.
Nosotros todos sentimos que ella no pude continuar con nosotros la aventura de Marc la Tour.

Chronique dominicale N° 30 Serge Veyssière France

Masque africain Serge Veyssière 2009 african mask

La sculpture de Serge Veyssière est à son image très discrète.Elle s'est insérée particulièrement bien dans le site du jardin de sculpture des cinq continents. Réalisée en 2009 lors de la biennale avec les artistes du Burkina Faso, elle évoque un masque africain submergée par l'eau de source....

Dans le jardin de sculpture, cette année là, nous avons associé l'eau, ce bien précieux, qui manque au Sud et peut être bientôt  au Nord. Le masque africain est intégré à une retenue d'eau qui déborde en automne, en hiver et au printemps  pour s'assécher en été.

Serge a appris la sculpture dans l' atelier  de Marc la Tour,depuis il a réalisé dans les communes voisines de Saint Bonnet Avalouze et Espagnac plusieurs sculptures que l'on remarque par leur méticulosité .

Serge Veyssière's sculpture is for its very discreet image. She fitted particularly well into the site of the garden of sculpture of five continents. Realized in 2009 during the biennial event with the artists of Burkina Faso, she evokes an African mask submerged by the spring water....

In the garden of sculpture, this year there, we associated the water, this precious good, which is lacking in the South and can be soon for the North. The African mask is integrated into a restraint of water which overflows in autumn, in winter and in the spring to dry up in summer.
Serge learnt the sculpture in Marc la Tour's workshop, since he realized in the nearby municipalities of Saint Bonnet Avalouze and Espagnac several sculptures which we notice by their meticulousness.

chronique dominicale N° 25 Alexandra Rusetskaya Russie

La feuille de bouleau Alexandra RUSETSKAYA The leaf of birch

La sculptrice Alexandra Rusetskaya est originaire de la Ville de Smolensk en Russie ,jumelée avec la Ville de Tulle, elle enseigne alors à l'école de sculpture . Nous accueillons la même année 2007 Alexandra la Russe, Tomasz le Polonais et Nando l'Espagnol sur le thème du voyage avec notre atelier à pied d'oeuvre.
Alexandra pense aux coupoles de sa lointaine Russie et aux feuilles de bouleaux qui peuplent les forêts. Deux formes qu'elle va évoquer dans un même bloc de granit méticuleusement poli.
La communication en langue anglaise n'est pas facile, Alexandra aime se voir entourée par les enfants  du village qui viennent observer son dur labeur et repart bientôt avec son amical sourire.
Nous n'avons pas eu de nouvelles depuis...

The sculptrice Alexandra Rusetskaya is native of the City of Smolensk in Russia, coupled with the City of Tulle, it teaches then the school of sculpture. We welcome the same year of 2007 Alexandra the Russian, Tomasz the Pole and Nando the Spaniard on the theme of the journey with our workshop ready to get down to work.
Alexandra thinks of the domes of her distant of Russia and in leaves of birches which populate forests. Two form that she is going to evoke in the same granite block accurately polite.
The communication in English language is not easy, Alexandra likes seeing itself surrounded by the children who come to observe hard sound labour and soon leaves with her friendly smile.
We had no news since...

chronique dominicale N° 26 Jean Pierre Haulot France

Le marcheur Jean Pierre Haulot 2007 The walker

Jean Pierre Haulot crée en 2007 sa première sculpture de moyen format. Le thème est le voyage il choisit le moyen de communication le mieux adapté à nos sentiers de randonnée : la marche à pied.

 La forme du bloc de granite lui impose une figure longiligne . Le marcheur semble harassé à la suite de la montée la plus difficile de la promenade de la pierre.....
Déjà dans cette première oeuvre on perçoit  le style du futur sculpteur : connaissance de l'anatomie, recherche du détail et précision dans l'exécution.Au fil des biennales depuis 2007 la maîtrise  du granite va encore s'affirmer, nous en reparlerons....

Jean Pierre Haulot creates in 2007 his first sculpture of average size. The theme is the journey it chooses the means of communication the best adapted to our hiking trails: the walking.

The shape of the block of granite imposes him a rangy figure. The walker seems exhausted following the most difficult ascent of the walk of the stone.....
Already in this first work we perceive what is going to be the style of the future sculptor: knowledge of the anatomy, the search for the detail and the precision in the execution. In the course of biennial events since 2007 the control of the granite is again going to assert itself, we shall talk again of it....

chronique dominicale N° 32 Patrice Bellin France

 N+45  Patrice Bellin  2005

 


Sans doute la sculpture la plus insolite et la plus énigmatique de la promenade de la pierre. N+45 entre en dialogue avec la place du village.Elle située de part et d'autre du mur de la cour de l'école en deux parties égales de deux pierres éclatées en trois morceaux puis recollées.
Sur les pierres et sur le mur de l'école apparaissent des lettres qui évoque la Palestine. En effet l'artiste de retour d'un symposium en Palestine avait vu le mur se construire coupant le pays le deux.
C'est cette actualité que l'on retrouve dans son dialogue avec la place publique de Marc la Tour en août 2005.
Patrice Bellin est un artiste Clermontois qui parcourt le monde, Une de ses œuvres les plus significatives  a été réalisé en Egypte où il a  de la même manière éclaté un énorme bloc de plus de 100 tonnes pour le ré assembler différemment .Dans la vallée du Nil il a tracé sur la falaise une ligne droite évoquant une crue.Grâce à lui nous avons fait connaissance avec les artistes burkinabé en 2009.
Doubtless the most unusual and the most enigmatic sculpture of the walk of the stone. N+45 enters dialogue with the village square. She(it) situated on both(all) sides by the wall of the court(yard) of the school in two equal parts(parties) of two stones burst into three pieces then restuck.
On stones and on wall of the school appear letters which(who) evokes Palestine. Indeed the artist of return of a symposium in Palestine had seen the wall building itself cutting the country both.
It is these current events which we find in its dialogue with Marc la Tour's square in August, 2005.Patrice Bellin is an artist Inhabitant of Clermont who travels the world, One of its most significant works was realized in Egypt where he burst in the same way an enormous block of more than 100 tons for the ré to assemble differently .Dans the Nile valley he drew on the cliff a straight line evoking a floods. Thanks to him we got acquainted with the artists Burkinabe in 2009.

Chronique dominicale N° 31 Jacques Tramont France

L'ouvrier du rail  Jacques Tramont 2007 The worker of the rail

 
L'ouvrier du rail est installé au lieu dit "la ville en bois" où habitaient les ouvriers qui construisirent le tunnel de la voie ferrée Tulle-Argentat au tout début du XXe siècle. Cette sculpture rend hommage à leur dur labeur. La voie ferrée a été abandonnée en 1970 laissant en friche ces remarquables ouvrages de pierre. Nous y avons installé plusieurs sculptures à l'occasion de la biennale de 2007 dont le thème était le voyage. C 'est également un lieu de passage depuis la période romaine qui permettait de relier la vallée de la Dordogne et la vallée de la Corrèze.
L'homme qui porte sur son dos la clé de voûte du tunnel prend ici  tout son sens....une occasion d'aller à sa rencontre sur la promenade de la pierre à Marc La Tour, il vous attend patiemment.

The worker of the rail is installed in the said place "the wooden city" where lived the workers who built the tunnel of the railroad Tulle-Argentat at the very beginning of the XXth century. This sculpture pays tribute in their hard labour. The railroad was abandoned in 1970 leaving uncultivated these remarkable stony works. We installed several sculptures on the occasion of the biennial event there of 2007 the theme of which was the journey. A stopping-off place since the Roman period is also which allowed to connect the valley of the Dordogne and the valley of the Corrèze.
The man who carries on are backs the keystone of the tunnel takes here all its sense .... an opportunity to go to meet him/her on the walk of the stone to Marc La Tour, he waits for you patiently.